เรามีภาพ UPDATE ทุกวันใน FACEBOOK ด้วยค่ะ สามารถติดตาม ไม่ผิดหวังภาพสวยๆ

  Baht Exchange Rate

  Thai Baht Converter

การออกแบบโคมไฟเวทีตอนที่ 2: วัตถุประสงค์ของการออกแบบแสงสว่าง (Stage Lighting Design, Part 2: Objectives of Lighting Design) โดยใช้โคมไฟสั่งผลิตของร้าน Staff lamp

ยินดีต้อนรับกลับสู่ซีรี่ส์ที่น่ารักของเราในการออกแบบแสงบนเวที! ในภาคที่สองนี้เราจะสํารวจวัตถุประสงค์ที่สําคัญของการออกแบบแสงและวิธีที่พวกเขาทํางานร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่ชวนให้หลงใหล

เราเริ่มต้นด้วยพื้นฐานใน ส่วนที่ 1: บทนําสู่แสงสว่างในส่วนที่ 2 เราเดินหน้าต่อไปเพื่อทําลายองค์ประกอบหลักห้าประการของการออกแบบแสง: ทัศนวิสัย, การเปิดเผยรูปแบบ, องค์ประกอบ, อารมณ์และ ข้อมูล. เมื่อคุณอ่านโพสต์นี้เสร็จแล้วคุณจะมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับความหมายของส่วนประกอบเหล่านี้และวิธีการทํางานร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่น่าจดจํา ดังนั้นนั่งเอนหลังผ่อนคลายและเตรียมพร้อมที่จะสํารวจโลกที่น่าสนใจของการออกแบบแสงบนเวที!

วัตถุประสงค์ของการออกแบบแสงสว่าง (Objectives of Lighting Design) โดยใช้โคมไฟสั่งทำของร้านเราเอง

ในสมัยของ amphitheatres กรีกโบราณไม่มีการเรียกร้องให้แสงบนเวทีมากนัก ดวงอาทิตย์ถูกใช้เป็นแหล่งกําเนิดแสงสําหรับบทละครที่กําลังแสดงอยู่ ชาวกรีกโบราณเข้าใจพลังของแสงและสามารถใช้แสงแดดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง พวกเขาจะคํานึงถึงตําแหน่งที่เปลี่ยนแปลงของดวงอาทิตย์ในขณะที่มันเคลื่อนผ่านท้องฟ้าเช่นเดียวกับองค์ประกอบ – สีที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเรายังคงควบคุมในการออกแบบแสงที่ทันสมัยของเรา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อโรงละครเคลื่อนไหวในบ้านดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นแหล่งกําเนิดแสงที่เหมาะสมอีกต่อไป ในยุคของก๊าซและเปลวไฟวัตถุประสงค์หลักคือเพื่อให้แสงสว่างทั่วไปสําหรับประสิทธิภาพ เมื่อเทคโนโลยีนี้พัฒนาขึ้นก๊าซต่าง ๆ ถูกผสมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเปลวไฟสีที่แตกต่างกันและวาล์วแบบซับซ้อนอนุญาตให้ควบคุมความเข้มได้การถือกําเนิดของหลอดไฟไฟฟ้าทําให้แสงบนเวทีมีความซับซ้อนมากขึ้น การส่องสว่างอย่างง่ายของเวทีไม่ใช่เป้าหมายเพียงอย่างเดียวอีกต่อไปและผู้บุกเบิกยุคแรกได้เรียนรู้ว่าแสงสามารถเพิ่มละครและเอฟเฟกต์จริงให้กับการแสดงและเพิ่มประสบการณ์ของผู้ชม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเทคโนโลยีได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แต่วัตถุประสงค์พื้นฐานของการออกแบบแสงยังคงเหมือนเดิม เราสามารถแบ่งการออกแบบแสงออกเป็นห้าวัตถุประสงค์หลัก:เราสามารถแบ่งการออกแบบแสงออกเป็นห้าวัตถุประสงค์หลัก:เราสามารถแบ่งการออกแบบแสงออกเป็นห้าวัตถุประสงค์หลัก:

ทัศนวิสัย Visibility

การเปิดเผยรูปแบบ Revelation of form

องค์ประกอบ Composition

อารมณ์ Mood

ข้อมูล Information

มาดูวัตถุประสงค์แต่ละข้อเหล่านี้กัน

ทัศนวิสัย Visibility

นี่คือวัตถุประสงค์หลักของการออกแบบแสง เราต้องสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที งานของเราคือเพื่อให้แน่ใจว่ามีแสงสว่างเพียงพอที่จะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน แต่ยังช่วยแนะนําความสนใจของผู้ชมในส่วนของเวทีที่มีการดําเนินการที่สําคัญ บางทีอาจเป็นการดีกว่าที่จะคิดในแง่ของ “การมองเห็นแบบเลือก ” – คุณจะต้องตัดสินใจว่าผู้ชมเห็นอะไรเมื่อพวกเขาเห็นและที่สําคัญกว่า – วิธีที่พวกเขาเห็น เมื่อคุณวางแผนให้แสงสว่างลองนึกถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งในการเล่นและวิธีที่คุณสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมในช่วงเวลาเหล่านั้นเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะไม่พลาดพวกเขา
เมื่อเราอ้างถึงทัศนวิสัยเรากําลังพูดถึงความสามารถในการมองเห็นนักแสดง ’ ใบหน้าโดยเฉพาะดวงตาของพวกเขา
แสงใด ๆ ที่เราใช้บนเวทีจะนําไปสู่การมองเห็นในระดับหนึ่ง แต่ในบริบทของวัตถุประสงค์หลักของเราความสามารถในการมองเห็นใบหน้าของนักแสดงคือสิ่งที่สําคัญ
การทําให้มั่นใจว่ามีแสงด้านหน้าเพียงพอเป็นสิ่งจําเป็นในการบรรลุวัตถุประสงค์นี้ แน่นอนว่าไม่จําเป็นที่คุณจะต้องเห็นใบหน้าทั้งหมดตลอดเวลา – อาจมีช่วงเวลาที่คุณต้องการปิดฉากและสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งซึ่งผู้คนถูกวางไว้ในเงาและเงาโดยเจตนา แต่ ช่วงเวลาเหล่านี้ควรใช้เท่าที่จําเป็นและสร้างขึ้นอย่างรอบคอบ

การเปิดเผยรูปแบบ Revelation of form

ไม่เพียงพอที่จะ “จุดไฟบนเวที ” ในขณะที่ทัศนวิสัยมีความสําคัญเราต้องมั่นใจว่าเราทําให้นักแสดง (และทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย) ดูดีเท่าที่จะทําได้ ด้วยแสงที่ออกแบบมาอย่างดีเราสามารถทําให้พวกเขาดูดีกว่าที่เป็นจริง! การเปิดเผยรูปแบบโดยทั่วไปหมายถึง “แนะนําเงา ” โดยการแนะนําเงาเราสร้างวัตถุสามมิติบนเวที
หากไม่มีเงาสิ่งต่าง ๆ สามารถดูแบนและสองมิติบนเวที เงาที่คุณแนะนําไม่จําเป็นต้องเป็นสีดํา – โดยการเพิ่มสีให้กับพวกเขาคุณสร้างความสนใจด้านภาพมากขึ้น
เงายังสามารถช่วยบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่าง การรักษานักแสดงไว้ในเงามืดโดยเจตนาสามารถสร้างการวางอุบายและความลึกลับได้

องค์ประกอบ Composition

เช่นเดียวกับผู้กํากับหรือผู้ออกแบบท่าเต้นกําลังสร้างภาพด้วยนักแสดงนักออกแบบแสงมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างองค์ประกอบที่สวยงามโดยไม่ลดทอนวัตถุประสงค์สองประการแรก แท่นขุดเจาะแสงส่วนใหญ่มักจะสมมาตรโดยมีระยะห่างเท่ากันมักจะสะท้อนเกี่ยวกับศูนย์กลาง ความสมมาตรมีแนวโน้มที่จะเป็นที่น่าพอใจดังนั้นโดยการวางไฟของคุณอย่างระมัดระวังมันจะง่ายกว่าในการสร้างองค์ประกอบที่น่าพอใจ
มันค่อนข้างง่ายในการสร้างภาพบนเวทีที่โดดเด่นด้วยแสงที่มีสีหนาและลําแสงพราวหรือพระอาทิตย์ตกดินอันรุ่งโรจน์ แต่เราควรระวังว่าเราจะไม่เสียสละทัศนวิสัยเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

ข้อมูล (การตั้งค่าฉาก) Information

การออกแบบแสงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเล่าเรื่องและช่วยให้ผู้ชมเข้าใจการเล่น โรงละครคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสร้าง “การไม่เชื่อที่ถูกระงับ ” และช่วยให้ผู้ชมซื้อในความคิดที่ว่าเราไม่ได้อยู่ในโรงละครจริง ๆ แต่ในโลกที่เราเป็นตัวแทนบนเวที บางครั้งการฉายภาพอย่างง่ายของหน้าต่าง (เมื่อไม่มีหน้าต่างบนเวทีจริง ๆ ) เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการบอกผู้ชมว่าเราอยู่ที่ไหน
สามารถใช้แสงเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของวัน
แสงสว่างสามารถช่วยแนะนํา:

พื้นที่ภายใน

พื้นที่ภายนอก (ป่าเมือง)

เวลาของวัน (เช้าตรู่บ่ายเย็นกลางคืน)

ซีซัน

เราจะหารือเกี่ยวกับวัตถุประสงค์เหล่านี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยในงวดอนาคต โปรดจําไว้ว่ามันอาจเป็นไปไม่ได้ (หรือใช้ได้) เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ทั้งหมดตลอดเวลาในตัวชี้นําของคุณ แต่พวกเขาควรเป็นจุดเริ่มต้นของคุณเมื่อคุณคิดถึงแสงสําหรับการแสดงของคุณ
สําหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักการออกแบบแสงตรวจสอบ ETC ทําให้แสงมหัศจรรย์ วิดีโอซีรีส์

Thanks and Cr. https://blog.etcconnect.com/stage-lighting-design-part-2-objectives-of-lighting-design